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El inventor del Video Toaster de NewTek estaba seguro de que había encontrado el secreto detrás del misterioso realismo de uno de los pintores más grandes del mundo, y seguro de que podía usar el mismo método para duplicarlo, ¿En verdad?. Si, en verdad. Acompáñanos en esta conversación con el fundador de NewTek Tim Jenison en la inesperada intersección entre el arte, la tecnología, obsesión y el Video toaster, en el maravilloso y provocativo documental titulado “Tim’s Vermeer”.
Cuando escuché del documental “Tim’s Vermeer” en el Festival internacional de cine de Palm Springs 2014. Sonaba interesante, Aquí esta la descripción que venía en el programa del festival.

Cualquier buen misterio comienza con una serie de preguntas sin resolver. En el caso de Tim’s Vermeer, el fascinante documental por el equipo de magos Penn (quien produce y habla) y Teller (que dirige y se queda callado), las preguntas se apilaron rápidamente cuando Tim Jenison, un inventor obsesivo amigo de San Antonio describió su actual fijación con el pintor del siglo 17 Johannes Vermeer. “Como Vermeer pintaba con un detalle foto realista que parece prácticamente imposible?”

Que tal si, Vermeer no pintaba solo observando su referencia, sino realmente copiaba desde un artefacto óptico que proyectaba imágenes en una pared? Si esto fuera cierto, ¿Sería posible que alguien sin habilidad para pintar pudiera replicar si técnica y producir “arte” con la misma calidad que Vermeer?

¿Qué tal si Tim estaba lo suficientemente loco como para tratar de realizar este experimento? ¿Que tal si Penn & Teller capturaran todo el proceso en una película y lo llamaran Tim’s Vermeer? Pensándolo bien, es muy descabellado. No vean esta película.

Duplicar un Vermeer, Penn & Teller, una ingeniosa descripción de catálogo, un maniaco llamado Tim: esta combinación es obvia.
Pero espera. Este “amigo, inventor obsesivo” Tim no es cualquier inventor obsesivo. Es una de las figuras más importantes en la revolución del video de escritorio. Tal vez no conozcas su nombre, pero seguro conoces el nombre de su más famosa invención.
El Video Toaster de NewTek.
Llamar a el Toaster el primer disparo en la revolución de video es una atenuación. El video Toaster añadió alta calidad, tarjetas de video de alto performance a una computadora personal Amiga, y una suite que incluía LightWave 3D. Nunca había existido esta combinación de video y poder gráfico en un solo lugar, a ningún precio — y pasó que el precio era.. increíblemente barato, solo $2,399.

VideoToaster1000

Cuando el Video Toaster fue liberado en 1990, no existía Adobe Premiere. Ni Avid Film Composer o Media 100. Esto fue mucho antes que Affter Effects, antes que Photoshop, incluso antes que QuickTime. Fue mucho antes que Final Cut Pro claro. De hecho, cuando Tim fundó NewTek junto con Paul Montgomery en 1985, la Mac aún estaba limitada estrictamente a blanco y negro, en una pantalla de 9”.
Por un momento, Toaster era prácticamente toda la revolución de video en escritorio que existía.
La revolución no solo se trataba de que individuos pudieran crear video en computadoras de escritorio. Se trataba de que pudieran crear video 100% broadcast spec-compliant. La combinación de características, precio y calidad de imagen excepcional, llevó a que NewTek ganara en 1993 el Emmy por Desarrollo en Ingeniería Televisiva.
Tim es el primero en admitir que Toaster también es recordado por sus gráficas cursis, y sus distintivos efectos y transiciones de video, pero también comentó “eran gráficas cursis con calidad broadcast”.
(Como alguien que tenía una compañía de producción de video en esos días, puedo testificar que lo cursi era más entrañable que cualquier otra cosa.)
En la mente de Tim, la calidad no era solo un prerrequisito para broadcast. Era, y aún es, una obsesión.
Tim ha tenido muchas obsesiones a lo largo de los años. Durante nuestra conversación se describió como un film geek, un darkroom geek, un geek de la electrónica, y uno en audio, pero irónicamente para este relato, ciertamente no era un geek del arte.
Aun así es inevitable que un nerd de la fotografía, cine, electrónica, video y calidad de imagen vea el arte un poco diferente a cualquier otra persona. En el gran pintor Johannes Vermeer (1632-1675), Tim vio un espíritu afín, alguien interesado en capturar el mundo con un detalle inigualable.
Entre más de cerca veía Tim el trabajo de Vermeer, más se convencía de que Vermeer usaba tecnología para ayudar a la creación de su arte. El estaba seguro de que esto incluía una variación de la cámara obscura, un sistema de lentes y espejos para proyectar imágenes. La idea había estado ahí por siglos, pero mejores lentes estaban haciendo la cámara oscura más útil para los pintores. Estas nuevas y mejoradas lentes les permitían proyectar imágenes de alta calidad en cartones o lienzos, para usarlos como una guía a la hora de crear sus pinturas.
Tim estaba seguro de que así es como Vermeer creaba sus pinturas fotorealistas. Tan seguro, que, sin haber pintado nunca antes, estaba confiado en que podía pintar algo muy similar al trabajo de Vermeer. Así que decidió intentar y duplicar “The Music Lesson”

THE-MUSIC-LESSON

Tan loco como suena, se pone aun mas loco. Tim construyó una réplica exacta a escala completa del cuarto en la pintura. Los detalles cubrían hasta el patrón de la alfombra y el papel decorativo tenia el mismo modelo que en la pintura — el cual Tim construyó por si mismo. Construyó todos los muebles. Hizo sus pinceles y pinturas usando materiales que Vermeer habría usado.
Incluso creo las lentes el mismo, usando técnicas del siglo 17.
Spoiler Alert. Tim logra duplicar la pintura, sin ninguna experiencia previa en el campo de la pintura, exitosamente recrea “The Music Lesson” con una mayor exactitud de la que te imaginas– y esto trae las preguntas. ¿Realmente Vermeer trabajó de este modo? y de ser así, ¿Su apoyo en la tecnología lo hace menos artista?
Realmente no te estoy arruinando tanto la trama cuando te digo que Tim lo logra. Conforme avanza Tim’s Vermeer, la película se trata menos sobre Tim pintando a Vermeer. Se vuelve la historia de la obsesión que llevó a Tim a llevar sus ideas tan lejos como fuera posible, y luego un par de pasos más adelante.
Piensa en esto como una revelación estilo Penn & Teller. La forma en la que te muestran cómo realizan un truco de magia se vuelve parte de la magia. Aún viéndolo, no le puedes creer a tus ojos.
No hay humo en Tim’s Vermeer, pero si hay espejos – lo que vuelve el resultado no menos mágico. Lo vas a ver y aun así no lo vas a creer.
Hasta que lo hagas.


‘Tim’s Vermeer’ Trailer (2014): Tim Jenison, Penn Jillette

La historia poco probable que se convirtió en un poco probable documental “Tim’s Vermeer” ha tenido una respuesta positiva, con aplausos en festivales alrededor del mundo y una calificación de 93% en Rotten Tomatoes.
Tal vez para este momento ya notaste que soy una fanático de Tim Jenison así como de Penn & Teller. También adoro la película, Tim’s Vermeer, que hicieron juntos. Esto me deja como cualquier cosa, menos como alguien objetivo. Pero confía en mí de todas formas, este viaje a través de la obsesión que une a Tim, el Toaster y Vermeer te va a sorprender.

Creative Cow: Mucho antes de Tim’s Vermeer, la mayoría de nosotros te conocimos a través del Video Toaster. ¿Cual fue el origen de eso?
Tim Jenison, NewTek: Yo era un geek de las películas y la electrónica de niño. Tenía un tío que trabajaba para IBM y mi papá era un ingeniero eléctrico, así que aprendí por osmosis. También me gustaba el cuarto oscuro así que hacía películas de 8mm, así que en cuanto el equipo de video se volvió barato, estaba unido a él.
Cuando llegaron las computadoras personales, también entre en eso. Siempre he sentido que las computadoras personales y el vídeo iban unidos, y en algún punto, las computadoras personales se volverían útiles para la producción de video.
Simplemente no estaban a la altura en ese momento. La PC de IBM tenía muy pocos colores, la Mac seguía en blanco y negro y ninguna era lo suficientemente rápida. De hecho la computadora Amiga tampoco era muy rápida, pero fue la primera que era video-céntrica, así que fui capaz de aprovechar sus circuitos de vídeo de alto rendimiento.
Pero tu no solo estabas interesado en el performance.
Sabía que la calidad era importante, porque los que tenían las riendas del video en ese tiempo eran las cadenas y las estaciones de televisión, y los ingenieros encargados no se complacían fácilmente. Pensé que si había algo mal con el video, sería una gran excusa para no permitir el uso del Video Toaster.
Indague en todas las especificaciones, como el RS-170A, que describe como se supone que debe ser el video para la calidad broadcast, y me aseguré de que el Toaster cumpliera con eso. Ya sabes había unos gráficos cursis en el Toaster pero eran gráficos cursis con calidad broadcast.
La mayor prueba vino justo después de que enviamos el equipo. Fuimos a un programa de televisión, Computer Chronicles en PBS, para una demostración. Mientras lo estábamos preparando, le dije a uno de los ingenieros, “Si quieres, puedes tomar ese cable del Toaster, y conectarlo a tu switcher para una señal limpia”
Me contestó en un tono condescendiente “Tienes que entender, las computadoras no son compatibles con video broadcast.” le conteste, “Bueno, esta es compatible con la especificación RS-170” y me miró como diciendo “¡Ah, el mono habla inglés!”
(Risas)
Detrás de él se encontraba un tipo con una gorra de baseball y el nos conecto. Al hacerlo, él mira al cuarto de control donde hay toda una conmoción. Le pregunto que qué es lo que está pasando y me contesta, “Varios hicieron apuestas sobre si esto iba a funcionar con el spec RS-170” ¡los que apostaron en nuestra contra perdieron su dinero!
Comenzaste NewTek con otros productos, pero tuviste una idea de lo que pasaría cuando llegó el Toaster?
Si, Crecí en los días donde había 3 cadenas, y para cuando cree el Toaster, había cable con 36 canales, y parecía que la tendencia iba a continuar, que habría mas y mas producción de video. Pero era muy costoso. Sabía que si podía hacer algo que fuera 10 veces más barato que la forma tradicional, sería definitivamente exitoso.
Y el Toaster fue exitoso, y muchas personas entraron en la producción de video. Una vez que llego el internet y el streaming de video, se abrió la caja de pandora.
Es ahí donde encaja el TriCaster, ¿No?
Lo llamamos “tri” que significa 3, porque la salida de tu programa puede ir a 3 lugares. A video estándar, como una cinta o a un disco duro. Puede ir a un proyector para magnificación de imagen para eventos en vivo. El tercero es para streaming en la web y puede hacer las tres cosas de manera simultánea.
También, “TriCaster” suena como “Telecaster” la cual es una de mis guitarras favoritas. También suena como “Tricoder” de Star Trek. Fue una combinación de todas esas cosas.

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Okay, esto esta un poco fuera del film, pero quiero escuchar un poco de ti y de la Fender Telecaster.
Toqué en varias bandas de rock, por 4 o 5 años. Diseñe un sintetizador, mi primer producto para una computadora personal fue un mixdown automatizado para estudios de grabación 8-track, llamado Mixmaster. Solo vendí unos cuantos, pero fue mi primer producto de producción y la música ha estado de mi lado desde entonces.

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Entonces esto está conectado con la película, porque tus intereses secundarios te llevan a lugares inesperados. ¿Donde encaja el arte?
Ya sabes, Nunca he estado muy metido en el arte, pero si lleve una clase de historia del arte en la preparatoria. Un día mi maestro, Mr. Thorpe, nos estaba mostrando diapositivas de diferentes pintores. Llegamos a la época dorada Holandesa, levanté mi mano y dije, “Estas personas básicamente están intentando hacer fotografías a color, ¿No?”
Se ofendió con mi comentario. Tomó resentimiento. “¡No es de eso de lo que se trata! Esto se trata de narrativa, composición…” Fue un poco vergonzoso. (risas.) No se porque se ofendió tanto, pero vaya que lo recuerdo. Tal vez esta película sea una venganza contra Mr. Thorpe, porque prueba que realmente Vermeer estaba tratando de tomar una fotografía a color.
Es un largo camino entre la preparatoria, y donde comienza la película ¿Qué pasó durante todo este tiempo?
De hecho empezó en 2002. Mi hija me dio un libro de David Hockney, llamado Conocimiento Secreto: Redescubriendo las técnicas perdidas de los viejos maestros. Habla de cómo el arte cambió muy de golpe a final del Renacimiento, y se volvió mucho más fotorealista. El tenía una teoría de que de que todo esto tenía que ver con todo el avance que hubo en la óptica durante esa época.
Hockney menciona otro libro llamado Vermeer’s Camera: Descubriendo la verdad detrás de las obras maestras. por Philip Steadman, y eso fue lo que desencadenó todo.
Una de las ilustraciones del libro de Steadman tiene una comparación lado a lado de The Music Lesson, y una versión miniatura que construyó para su libro, una especie de versión de una casa de muñecas del cuarto que Vermeer pintó.
Mientras veía esto, me di cuenta que estaba viendo algo imposible, especialmente la forma en que la forma en la que la luz caía en la pared de Vermeer. Como una persona de video, se que esa es una cosa difícil de ver. Nuestras retinas filtran ese nivel de detalle antes de que lleguen a nuestro cerebro. Trata de hacer una pared más blanca y uniforme de lo que realmente es. Esto me puso a pensar: Vermeer debió tener una forma de observar esos colores.
Una noche estaba en la tina y se me ocurrió que esto se podría resolverse muy fácil, usando un espejo.
Retrocedamos un poco. ¿Porque Hockney hizo la conexión entre pintura más realista y mejores ópticas? ¿Que tiene que ver una con la otra?
A través de la historia, incluso en las pinturas rupestres, las personas han apuntado hacia el realismo — pero en algún punto de los 1500s, las cosas comenzaron realmente a cambiar. Hockney pensaba más sobre la perspectiva, la forma en la que los artistas lograban sus formas y ángulos correctos por primera vez.

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Hockney se dio cuenta que con mejores lentes, la camera obscura podía proyectar una imagen que se veía realmente asombrosa para alguien en el Renacimiento. Se veía como un proyector. De hecho algunas personas montaban obras en el exterior y ponían a la audiencia en un cuarto, obscuro — básicamente era como ver televisión hace cientos de años.
Así que en cuanto vi a Vermeer, No solo vi algo realista, vi algo imposible.
Y ahora estás pensando en Vermeer y lentes.
Si, el truco es que tienes que igualar cada tono, cada blanco en la pared. Cada punto en la pared tiene un tono diferente. Así que Vermeer pintó de acuerdo a las leyes de la física, de acuerdo a la forma en que la luz se comporta.

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Esto levanta un par de preguntas. La primera, ¿Porqué esta pintura en particular?
Estaba interesado particularmente en la iluminación. También puedes reconstruir el cuarto en base a la pintura, así de buena es. Sabes donde están las fuentes de luz, porque puedes ver las ventanas en el lado izquierdo del cuarto. Solo ves dos en la pintura, pero ves la reflexión de otra en el jarrón.
Esto significa que podía reconstruir el cuarto en el tamaño y la forma correcta, podía construir las ventanas de la forma y tamaño correcto y podría realmente probar mi teoría acerca de cómo trabajaba Vermeer, en un espacio que era virtualmente idéntico que en el que él trabajó.
Mi otra pregunta. ¿Como pasas de una idea en la bañera, a realmente querer construir un cuarto exacto para probar tu punto?
Mi primer experimento fue tomar una fotografía en blanco y negro – dio la casualidad de que tenía una de mi suegro cuando iba en la preparatoria. Justo enfrente de ella puse una tabla para pintar en ella. Luego puse un pequeño espejo que estaba justo en medio de estas dos cosas, en un ángulo de 45°. Si pones el espejo en el punto preciso, es fácil ver cuando igualas los colores exactos.
Fue la primer pintura de toda mi vida, y el resultado fue algo prácticamente idéntico a la foto original. fue ahí cuando me di cuenta que había encontrado algo.

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Empecé a investigar más sobre esto en linea, porque me resultaba difícil creer que nadie lo hubiera hecho, y aparentemente nadie lo había hecho.
Así que le mencione este experimento a Penn Jillette mientras cenábamos, y dijo “¿Que vas a hacer con esto?” “Quiero pintar algo que se vea como un Vermeer. Voy a conseguir un par de muebles holandeses, ponerlos en un cuarto, y ver si puedo pintarlos. Luego haré un video y lo subiré a YouTube o algo así.” Contesté.
“Es una idea estúpida” me dijo. “Esto puede ser un documental serio.” Desde ese día, fue el proyecto de Penn. Tomó toda una vida, y se volvió algo mucho más ambicioso.
En este punto, creías haber entendido el mecanismo que usó Vermeer. Pero ahora, la transición a reconstruir exactamente el mismo cuarto. ¿Cómo pasó?
Pensaba que si estaba en lo correcto, era un suceso importante. Sería parte importante en la historia del arte.
También pensaba que la forma en la que podía probar que estaba en lo correcto, era pintar algo muy similar a Vermeer. Podría haber empezado con una escena moderna. Con una sala con televisión o algo así. Podría verse un poco como el trabajo de Vermeer, pero no lograría la misma conexión que si se veía realmente parecido a un Vermeer.
Así que realmente me gusto la idea de Penn. Pensé que una película sería una forma genial de mostrar esta idea al público, donde podría causar mas impacto.
¿Cómo abordaste la construcción de este cuarto en el que esta basada la pintura?
Primero que nada, todas las cosas que están en la pintura son artículos reconocibles.
El clavicémbalo en la pintura fue hecho por la familia Ruckers. Estos aún están en los museos. Encontramos a un experto en alfombras que nos dijo exactamente cual era la que estaba en la pintura, una alfombra “Turkish medallion”, y pudimos encontrar una que era muy parecida.

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Tenemos un taller en NewTek que usamos para construir prototipos de nuestros productos. Hay un torno de metal, y una gran fresadora CNC y sabía usarlos. Pensé que si podía construir un modelo de una computadora, podía usar la fresadora para construir estas cosas.
Sonaba fácil, pero fue mucho trabajo, muchos detalles. Construí el clavicémbalo, y esa silla española con las cabezas de león y los marcos de la ventana. Me tomó un año construir todo eso, pero para el momento que en que terminé, era como estar parado dentro de la pintura de Vermeer.

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Así que te sentaste a pintar.
No fue tan sencillo. Pensé que solo tendría que usar una lente para proyectar una camera obscura en un lienzo, y pintaría de la misma forma que Vermeer lo hizo.
En teoría, esto funcionaría. En práctica, cuando puse la máquina en el cuarto, la imagen era muy borrosa y oscura. Si usaba una lente moderna, Probablemente sería una imagen lo suficientemente nítida, pero con una lente simple como la que Vermeer tendría a su disposición, era muy borroso. No podía ver todo el detalle en el clavicémbalo.

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En este punto, Teller vino a entrevistarme, y me preguntó “¿Crees que funcionará?” “Bueno… creo que sí, aunque, tengo este problema.” Contesté. “Sabes, si no funciona, esta va ser una película muy diferente.” él me dijo. A lo que le respondí “Si no funciona, no habrá película” y me contestó, “Oh sí, sí que la habrá.”
Tiene razón. Aún habría una historia.
Una muy vergonzosa para mi, y yo no quería eso (risas)
Así que me senté, jugando con cosas, estresádome, hasta que un día, descubrí la solución, la cual era añadir un segundo espejo. De pronto, todo era claro y brillante, así que, estaba listo para pintar.
Pero hasta este punto, tú solo habías pintado una sola foto en blanco y negro.
Había hecho algunos experimentos usando una foto a color, y unos experimentos con pinceles, pero esencialmente si, era mi segunda pintura al óleo
Pensé que era solo una extensión de lo que había hecho con la foto de mi suegro, pero realmente no estaba preparado para la cantidad de trabajo que era.
Mencionaste que tuviste la necesidad de crear modelos 3D. ¿Cómo intervino LightWave en este proceso?
LightWave fue muy útil. Primero hice un modelo del cuarto de Vermeer. En lightwave puedes insertar una imagen de referencia, así que usé la pintura de Vermeer y comencé a construir los objetos sobre esta imagen. Acomode las partes básicas del cuarto – el piso, el techo, la esquina- después puse una iluminación básica.
Luego construí un modelo de las patas del clavicémbalo. No tuve que construir un modelo detallado de clavicémbalo, porque había una persona en Escocia que ya lo había hecho. El se dedica a restaurar clavicémbalos, y le compre los blueprints de este clavicémbalo.
Encontré una de esas sillas españolas con cabezas de león en Holanda, y tome fotografías de diferentes ángulos para poder trabajar en el modelo 3D. La parte complicada de estas cabezas fue la parte superior. Son de 3 a 4 pulgadas de alto, una vez que las modele en 3D, tuve que tallarlas en la fresadora.

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Una vez que tenía todos los modelos en la computadora, incluso antes que comenzar a construir el cuarto, Tenía que probar las luces en los modelos, ver como afectaba en el cuarto de varias formas, simulando los ángulos del sol. El sol entra directo en las tardes de verano.
La luz directa del cielo, no me daba resultados similares a los de Vermeer. Descubrí que todo funcionaba en cuanto le ponía difusores a las ventanas. Esto de hecho es mencionado en los manuales de pintura en los tiempos de Vermeer, que puedes usar papel en las ventanas para lograr una luz uniforme, algo así como usar una caja de luz en la fotografía de hoy en día, Lightwave fue la herramienta perfecta para lograr esto.
Tuve que aprender más sobre Lightwave de lo que me hubiera gustado. Tienes que activar cada característica de LightWave para poder lograr este nivel de precisión. De hecho tuve que construir una máquina Pentium con 24 núcleos para poder trabajar y no tener que esperar días en cada render. (risas)
Pero fue divertido. Y tuve más confianza debido a que empecé en LightWave.

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Lograste esto en formas que son imposibles de describir, lo cual es parte de lo que hace grande a esta película. Aunque levanta la pregunta, acerca de la diferencia entre la tecnología y arte.
Lo que has hecho básicamente es crear una solución tecnológica que puede ser considerada artística, o incluso una pregunta filosófica, que es, ¿Cuál es la naturaleza del arte?
Sabes, esta es una gran lata de gusanos
Uno de los gusanos es, ¿Considerarías la fotografía como arte? Algunas personas lo hacen, otras no. Algunas personas dicen que lo que he descrito como el método Vermeer lo pone en la posición de una clase de fotografía. Yo no estoy de acuerdo con eso, pero esa es la pregunta.
Otra pregunta es, ¿Las películas son arte? Porque ciertamente la tecnología crea películas. Las películas son tecnología, pero también incorporan todas las artes, literatura, música, y así sucesivamente. Creo que es el arte de nuestros días, y usamos cualquier tecnología que tenemos al alcance de nuestras manos para lograr la mejor imagen posible.

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En los tiempos de Vermeer. la obra de arte era la pintura, y sabemos que los artistas en esa época apuntaban por un realismo. Ellos mismos lo decían. Ellos querían que esas pinturas se vieran como si estuvieras viendo a través de una ventana. No creo que Vermeer se avergonzara de usar esta Tecnología.
Desde antes de Vermeer, los artistas usaban ayuda mecánica para lograr esto. Leonardo habló mucho de esto (casi 200 años antes). Habían manuales sobre como hacer esto en la época de Vermeer. Tal vez no encontremos todas las cosas que creo que él usó en su estudio, pero tal vez las mantuvo en secreto, y no necesariamente por vergüenza, pero porque había gremios. Tenias que guardar algunos secretos.

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Si esta fue la forma en la cual él trabajó, otra razón por la cual la mantuvo en secreto fue tal vez para mantener esa ventaja. Si Vermeer lograba un mejor resultado, esto le daba una ventaja en su negocio.
Establecemos un punto en la película, aunque tal vez no es muy explícito, de que lo que llamamos arte y tecnología es básicamente ambos lados de la misma moneda, que es actividad creativa. Escribir software de computadora es una alta forma de actividad creativa, muy inventiva, pero la mayoría de las personas no lo ven así. Ellos piensan que solo es mucha aritmética o algo así. Columnas de caracteres extraños. Pero si le preguntas a un programador de computadoras, ellos están inventando cosas todo el tiempo. Es simplemente creatividad. Arte y Tecnología.
Me impacta que algunas de las personas que tienen comentarios negativos sobre la película no están hablando realmente de la película. Su reacción negativa es sobre la idea de que Vermeer era un copyist. En el contexto del Toaster, LightWave y TriCaster, hay un conflicto entre arte y tecnología. Tu usas esas herramientas para crear Arte. Los métodos de Vermeer no reemplazan el “arte”, simplemente eran una ayuda.

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No podría estar más de acuerdo. Lo que hacía Vermeer era crear imágenes hermosas. Estas imágenes no cambian simplemente porque hicimos esta película. El decidió que pintar, escogió qué cosas poner en su obra, y el creo las pinturas que algunas personas consideran como las mejores en la historia. El hizo esto.
Si Vermeer trabajó del modo que lo hizo, no es hacer trampa, No existen reglas que romper en el arte.
Así que. Tengo que preguntar ¿Qué sigue para ti?
Bueno, ahora mismo estoy de vuelta en mi trabajo de tiempo completo, y estoy entre obsesiones, aunque tengo demasiados hobbies, y estoy seguro que algunos de ellos se saldrá de control pronto.

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PosterArtTimsVermeer
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En el campo de la pintura, hay algo que quiero intentar, replicar parte de un Carvaggio. El pinto mucho antes que vermeer, y me parece que usó una técnica similar. Me gustaría por lo menos intentarlo a ver que resultados obtengo.
Aunque no tengo en mente hacer otra película.
El joven cineasta dentro de ti quedó satisfecho.
Si, Saque eso de mis sistema. Pero si trato de pintar un Carvaggio seguramente grabaré algo y veré que pasa.
Es interesante que cuando te pregunte que seguía para ti, inmediatamente te fuiste hacia una obsesión artística. Sin ser reductivo, Toaster y Lightwave originalmente se desprendieron de tus obsesiones. No quiero decir “hobbies”, pero pero de hecho fueron hobbies en algún momento de tu juventud, antes de volverse productos.
Cierto. Alguna vez alguien dijo si puedes integrar tu diversión con tus negocios, lo has logrado. Eso es la manera en que lo he visto hasta ahora. Detesto trabajar, pero no parece trabajo cuando haces algo que te gusta
Con Toaster, creaste herramientas de alta calidad, accesibles que fueron usadas en la infraestructura broadcast. Con TriCaster, permitiste a las personas realizar sus transmisiones de alta calidad. Esos son dos grandes problemas que has resuelto, así que, ¿Qué hay en el horizonte desde el punto de vista de los negocios?
Primero que nada, no creo que ya estén resueltos. Aún nos falta camino por recorrer, pero es difícil. Creo que podemos hacer las cosas más fáciles y baratas.
Olvidé quien, tal vez fue Orson Welles, pero alguien dijo que el cine no es una verdadera forma de arte porque nadie puede costear el equipo, mientras todo lo que necesitas es un lápiz para escribir una novela.
La imagen en movimiento es un poderoso medio de comunicación. A un nivel consciente e inconsciente, las personas simplemente le creen a sus ojos. Esto es demasiado poderoso. Ciertamente no quieres ese poder en la mano de solo unas cuantas personas.
Realmente estoy optimista en el futuro de la humanidad porque el poder ya no está concentrado. Hemos tomado ese poder y se lo hemos dado a todos.

Para más información sobre este proyecto visita:

TimsVermeer.com

Hey, mira. Videos Bonus!
La visita que hizo Tim al programa Computer Chronicles PBS para introducir el Video Toaster en 1990. Con un cameo de Kiki Stockhammer
Y aquí esta un clásico ejemplo de Penn & Teller usando la explicación como la parte más mágica del truco.